記者陳盈貞／報導
臺東美術館山歌廳九日起至十一月八日展出《臨海之地-劉子平個展》，藝術家劉子平以臺東歷史、族群、地景與生態為創作線索，結合歷史文本與在地踏查，運用「氰版藍曬」創作手法，重構姿態進行藝術知識的再生產，探討島嶼文化「雜揉性」（hybridity）。
縣府文化處表示，劉子平從事藝術教育與學術研究工作，目前為臺中教育大學美術系助理教授，創作聚焦於臺灣在地的自然生態與殖民史發展關係，以繪畫、版畫、攝影、複合媒材與空間裝置等解構與重構歷史文本，嘗試多元角度反思生存的島嶼樣貌。
此次展出運用「氰版藍印術」進行創作，氰版運用與人類文明「知識建構」關係密切，氰版藍曬被視作古典攝影印相的技法，曾被十九世紀博物學家用於植物形象紀錄，也被廣泛應用於建築藍圖複本製作；氰版藍曬顯影後產生「普魯士藍」，隱喻生命原初，象徵位於太平洋的臺灣與密不可分的海洋特質。
劉子平說明，展名《臨海之地》指成長的土地，四面環海的美麗之島，也意指展覽場域「臺東美術館」地理特性，鄰近卑南溪出海口與海濱公園，佇立於島嶼東方臨海之地，面向開闊無盡太平洋，展覽延伸探討與「海洋」的依附關係。
展出〈島嶼的碎形風景〉、〈一顆石，一座島〉、〈島嶼植物誌〉、〈漂流的葉影〉、〈海紋—時間的紋理〉、〈經緯之海—移動、定位與變換的風景〉等六大全新創作。
除了氰版藍曬作品，列展手繪感光黑稿，透過藍曬呈現十一種代表性植物，串起觀看地方風土與人地關係的線索，例如以臺東火刺木、毛柿與山棕展現東部自然風貌，透過小米與月桃承載部落生活與文化記憶，釋迦則連結地方農業等。
